Brian Murd
Brian Murd (acteur, réalisateur, vidéaste, photographe et modèle)
Brian, né le 26 juin 2006 à Genève (Suisse), est un acteur, réalisateur, vidéaste, photographe et modèle d’origine estonienne et portugaise. Artiste polyvalent, il s’est fait connaître à travers son approche sincère et intuitive du cinéma indépendant. Son travail se caractérise par une recherche d’authenticité, un goût prononcé pour les émotions brutes et une vision artistique fondée sur l’accessibilité de la création.
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Jeunesse et origines
Brian naît à Genève, dans une famille d’origines estonienne et portugaise. Très tôt, il s’intéresse à l’image et à la narration. Il découvre la puissance du cinéma comme moyen d’expression et commence à réaliser de petites vidéos dès son adolescence.
Curieux et autodidacte, il s’initie à la technique avant d’en explorer la dimension émotionnelle. Ce double regard — à la fois technique et sensible — deviendra une marque de fabrique de son travail artistique.
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Débuts et WhyNot Entertainment
En 2022, Brian fonde avec deux amis la boîte de production WhyNot Entertainment, basée à Certoux. L’objectif du collectif est simple : créer librement, sans attendre de validation extérieure.
Pendant trois ans, l’équipe produit plusieurs courts-métrages et expériences visuelles indépendantes, dont La Porte, un chemin vers le coeur, à travers le miroir et Rends-moi Mon Sang Perdu, projets salués pour leur sincérité et leur traitement cinématographique artisanal.
Chez WhyNot, Brian se forme à tous les aspects de la création : écriture, direction d’acteurs, cadrage, et direction photo. L’expérience lui permet de développer une compréhension complète du processus cinématographique, de la conception à la postproduction.
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Carrière d’acteur
En parallèle de ses activités de réalisateur, Brian se consacre au jeu d’acteur. Il interprète plusieurs rôles dans des courts-métrages produits par WhyNot Entertainment, puis rejoint d’autres équipes de tournage, notamment Kinsey pour le film Refraction.
Il explore des registres variés : drame, horreur psychologique, fiction poétique. Son jeu se distingue par une approche instinctive et une attention particulière à la vérité des émotions.
Brian considère chaque rôle comme une rencontre — avec un personnage, une histoire, une équipe — et s’attache à créer un lien sincère entre son vécu personnel et les univers qu’il incarne.
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Formations et apprentissage
Souhaitant élargir son champ de compétences, Brian suit plusieurs formations dans les domaines du cinéma, de la photographie, de la vidéo et du journalisme.
Ces apprentissages lui offrent une vision globale du storytelling visuel : il y découvre l’importance de la lumière, du rythme narratif et de la justesse émotionnelle.
Cette formation pluridisciplinaire renforce sa capacité à créer des œuvres complètes, où la technique sert toujours l’émotion et la narration.
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Carrière de vidéaste et photographe
Parallèlement à ses activités de comédien et de réalisateur, Brian développe son regard en tant que photographe et vidéaste.
Son univers visuel se distingue par une esthétique contrastée et intimiste, souvent centrée sur le corps, le regard et la lumière naturelle.
Ses travaux explorent les thèmes de l’amour, du manque, de la solitude et du passage du temps. Qu’il s’agisse d’un court-métrage ou d’une série photo, son approche reste la même : capter la beauté dans ce qui est vrai, parfois brut, toujours humain.
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Travail de modèle
Fort de son expérience derrière la caméra, Brian s’illustre également comme modèle. Sa connaissance du cadrage et de la lumière lui permet de collaborer efficacement avec les photographes et vidéastes.
Il incarne des univers variés, du portrait sensible à des créations plus conceptuelles, apportant à chaque séance une compréhension instinctive de l’image et du geste.
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Style artistique et influences
L’œuvre de Brian s’articule autour de plusieurs genres majeurs : amour, fiction, drame et horreur.
Ses influences vont du cinéma d’auteur européen au cinéma de genre américain, mais toujours avec une préférence pour les récits émotionnellement forts et visuellement immersifs.
Ses créations mettent en avant la sincérité du jeu, la proximité humaine et une esthétique épurée où la lumière et le silence deviennent des personnages à part entière.
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Vision et philosophie
Au-delà de ses activités artistiques, Brian défend une vision inclusive et accessible de la création.
Selon lui, l’art est à la portée de tous, à condition de croire en soi et de s’investir pleinement.
Il cherche à inspirer une nouvelle génération de créateurs indépendants, convaincu que le talent ne dépend ni des moyens financiers, ni des contacts, mais de la passion et de la persévérance.
Son parcours illustre cette conviction : il s’est construit en expérimentant, en apprenant, et en osant créer sans attendre la reconnaissance. Pour Brian, chaque projet, qu’il soit modeste ou ambitieux, est une preuve que l’expression artistique est avant tout un acte de liberté.
Media/Témoignages
Passage à YaDébat – Tataki (Mélissa Afsin)
Brian a été invité sur le plateau de YaDébat, l’émission de Tataki présentée par Mélissa Afsin, pour discuter d’une expérience personnelle et universelle : le ghosting.
Au cours de l’émission, il partage avec sincérité ce qu’il a vécu face à une rupture silencieuse, cette disparition soudaine et incomprise qui laisse souvent un vide émotionnel profond. Plus qu’un simple récit, son témoignage devient une réflexion sur les relations humaines à l’ère numérique, sur la difficulté de communiquer et sur la fragilité émotionnelle que chacun peut traverser.
Brian aborde le sujet avec authenticité et humilité, expliquant comment cette expérience l’a fait réfléchir sur l’importance de l’écoute, de l’empathie et de la connexion réelle entre les individus. Il raconte également comment ce vécu a nourri son travail artistique, en lui donnant matière à explorer la solitude, le silence et la vulnérabilité dans ses films, photos et projets créatifs.
Ce passage à YaDébat illustre une autre facette de Brian : celle d’un artiste capable de mettre ses émotions au service du récit, de parler de sujets sensibles avec clarté et proximité, et de transformer ses expériences personnelles en enseignements universels.
Il invite ainsi son public, mais aussi les jeunes créateurs et spectateurs, à oser partager leurs histoires, à affronter les moments difficiles et à utiliser ces expériences comme moteur de créativité et de réflexion.
